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特产信息

厦门漆线雕-厦门特产-手工艺品

特产地区:厦门特产

特产种类:手工艺品厦门特产

特产名称:厦门漆线雕

发布时间:2019-03-06 20:26

地标图片

特产简介
  厦门漆线雕是国内艺术瑰宝之一,距今已经有一千四百多年的历史,其工艺栩栩如生,这样的瑰宝怎么能独自享受其文化呢?唯有与大家分享,才是小编的宗旨,在这儿好食特产网与大家一起来分享下厦门漆线雕。
 
  漆线雕是福建厦门历史最长的工艺品,早在几百年前,厦门漆线雕像就驰誉中外,畅销东南亚各国。漆线雕用精细的漆线,以特殊的制作方法缠绕出金碧辉煌的建筑、栩栩如生的人物以及衣饰花纹,尤以民间传统题材,如龙凤、麒麟、云水、缠枝莲等为多。过去,漆线雕大都只装饰在木本、漆篮和戏剧道具上,近年来,已发展到装饰瓷器、玻璃上。有的将漆线染成各种颜色,雕成色彩缤纷的图案,使漆雕人物、盘、瓶、炉、小屏风琳琅满目,美不胜收。
 
  如大型漆线雕《陆文龙大战金兀术》,高1,长2米。作者发挥了漆线雕独特的艺术手法,把人物的神态刻画得细致入微,衣饰、盔甲独特,采用了高难度的装饰手法;衣袍上的花纹、线条疏密有致,精巧细腻。小件漆线雕金女小瓶,则用绫缎制成盒子包装,小巧玲珑,便于携带,是旅游纪念、馈赠亲友的佳品。
 
厦门漆线雕_厦门特产-手工艺品
 
  漆线雕工艺历史渊源
 
  ⒈漆线雕的起源和发展阶段(明代中晚期)
 
  漆线雕是受宋元时期的线雕工艺特别是沥粉和泥线雕等工艺的启发而产生的。宋元时期就有用堆漆和沥粉雕手法来装饰神像。至明代,还有少量应用堆漆的表现手法,明代早期,使用精细的漆线做装饰还不多见。直到明中晚期,漆线雕工艺逐渐形成,并得到较大的发展。这一阶段的漆线雕主要还是以平面局部造型为主。
 
  ⒉漆线雕的成熟阶段(明末清初期)
 
  由明末至清初,漆线雕的工艺水平得到进一步提高,制作基本形成规模,并广泛应用于佛神像衣饰中。漆线雕在原来平面局部造型的基础上扩展为全身的装饰,并采用漆线及堆漆并用的手法,从而达到浅浮雕的效果。
 
  ⒊漆线雕的鼎盛阶段(清乾、嘉、道时期)
 
  清朝中期,漆线雕艺术得到更为深入的发展,其表现手法进一步拓宽,工艺几近登峰造极,技法更为纯熟,粗细线条的运用也更加灵活,并开始采用漆线堆叠的立体手法。加之贴金、配彩,使之达到错彩镂金,雕绘满眼,美轮美奂的艺术效果。
 
  ⒋漆线雕的下滑期(晚清至民国时期)
 
  清朝末年,随着朝庭腐败,外敌入侵,社会动荡,漆线雕工艺开始走下坡路,无论工艺水平还是漆线质量都不能与明末清初相提并论。民国时期,国家内忧外患战事频发,漆线雕艺人朝不保夕,漆线雕水平更为低落,好的作品不多。
 
  5.漆线雕历经磨难、焕发新生
 
  新中国成立后,因为提倡破除迷信,已没有漆线雕神像作品生产了。但党和政府仍然对工艺美术行业的保护,恢复给予很大的关怀和扶植,明确提出“保护、发展、提高”民间工艺美术事业的方针。并鼓励艺人创作产品生产出口。因此,蔡氏于1951年重操祖业,以个体经营的方式生产佛像,销往东南亚地区,漆线雕得到新的发展。1954年,厦门成立三个生产合作小组,后转为雕塑生产合作社,社员大部分是同安、马巷、晋江以及龙溪的民间装佛艺人。他们互相交流技艺,风格程式逐渐一致。由于出口的需要,厦门漆线雕老艺人创作了少量表现历史人物的作品。

厦门漆线雕_厦门特产-手工艺品
 
  传承者说-蔡水况
 
  装佛匠师中蔡文沛先生的技艺当时最著名者,他7岁学艺,潜心15年,掌握了各种复杂的技法。解放初期,他第一个为漆线雕工艺开拓了国外市场,产品畅销东南亚,以做工精妙深受好评。作为新时代的艺人,蔡文沛先生进一步解放思想,摆脱了传统佛神像的桎梏,为漆线雕工艺开创了更为广阔的天地。他在内容上同时进行一系列革新,一扫冷漠板滞的传统风貌。他的作品取材多是来自神话和历史故事,尤其是历史上的民族英雄。例如《戚继光》、《郑成功》、《穆桂英》、《岳飞》等最具神韵。
 
  1956年,以蔡氏家族成员为班底的“厦门工艺美术厂”前身雕塑合作社成立。时有社员26人,其中蔡氏家族成员20人,乃是该社的基础。当时16岁的蔡水况也随父蔡文沛进厂成为其中一员。在漫长的创作生涯中,蔡文沛越来越接近现实主义的创作方法。他的名作《张飞战马超》在人物造型上没有丝毫的脸谱化、程式化倾向,双马相对,枪矛并举的一字式构图,显示出壮阔的战场气氛,使整个作品达到高度的完整。其深刻的创作要属《郑成功收复台湾》。作品主体由郑成功、渔夫和一个旗将三人构成,艺人着重刻画了人物的内在精神气质,对郑成功威严、洒脱的风度,老渔夫机智、亲切的表情,不作过分的夸张,一一合乎典型化要求。作品的技法运用亦达到空前高度,每个细节都是严谨的。渔夫衣领纹饰采用拨金技法,这是装銮中最难的工艺技法了。
 
  蔡文沛在形式上也对传统工艺进行了改造,这主要是从现实着眼的,譬如龙凤图案,自古以来就是漆线雕的主要装饰图案,经过数百年的承袭,已成为固定的程式。蔡文沛对这些图案重新审视,并做出较完整的修改,使其更加合理。各种水波、云彩、缠花、卷草在他的手下变化万千,自成一格。蔡文沛的革新和创造,不是抛弃优秀的民间传统,建造空中楼阁,而是凝聚着民间艺术的精华,保存着闽南地区的艺术风貌。他正是以此为根基,使其作品具有不朽的生命力并代表了传统工艺的新高度。蔡文沛是个承前启后的人物。他总结了以前数代艺人的经验,集其大成,开辟了新的工艺天地。还是一代良师,培养了大量的新秀。纵观蔡文沛一生,其作品、人品俱高。他潜心艺术,不鹜名利,深为后人所赞誉。他的作品经过十年浩劫多数不存,高三尺的《郑成功收复台湾》。现存在厦门惟艺漆线雕艺术有限公司的“蔡氏漆线雕”艺术馆内。1966年“文化大革命”开始,工艺美术被迫下马,漆线雕工艺美术被迫下马,在破“四旧”的运动中漆线雕再次被冲击,工艺厂解散后,艺人们和蔡水况都被安排在厦门金属喷镀厂当铸造工人。
 
  1972年,为纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年,全国“解放”了大量“牛鬼蛇神”艺术家出来大张旗鼓搞创作。厦门政府恢复了厦门工艺美术厂,工艺美术从业人员开始归队。闽南漆线雕名师蔡文沛被恭请出山,老人家因有眼疾,请求领导让工艺厂解散后安排在金属喷镀厂当铸造工人的儿子蔡水况出来帮忙。而立之年的蔡水况凭借自小随父练就的深厚功底,创作了傣族少女打乒乓的《业余爱好者》,一炮打响入选送省参展,上下一片欣喜。接着,他完成了《郑成功》、《陈胜》、《戚继光》、《孙悟空三打白骨精》、《钟馗》《急诊》``````蔡水况说:《业余爱好者》之所以受欢迎,因为当时乒乓球在世界大赛中大获全胜,正是时尚题材,还有,表现民族政策很对路,如果不穿少数民族服装,我的漆线雕和金箔怎么上?当时领导不准我做《钟馗》,说是封资修,搞迷信。我拿出毛主席语录:‘我就是要做共产党的钟馗!’折衷结果:钟馗可以做但不许拿刀剑。‘你看,我这是文馗,只拿一片奏板。’这尊被缴了械的打鬼英雄底座上分明刻着:1973年5月。“原来只适合在繁复的纹饰上贴金箔用以装饰神、佛的漆线雕被蔡水况先生巧妙地为‘工农兵服务’了。
 
  但是,由于“文革”余波未尽,传统的佛像依然严禁生产,而依附于佛生存的传统漆线雕工艺眼看着也要因此湮灭。作为子继父业的第十二代传人蔡水况看在眼里,急在心上。他决心对漆线雕工艺进行改革尝试,使漆线雕工艺脱去宗教的外表而独立存在发展。可这谈何容易!用漆线装饰佛像,经过数百年的“装佛”匠师的实践,可谓珠联璧合,成为高度完整的工艺。它做出的各种各样的花纹,离开了土木佛像衣饰,单独呈现,是否还具备一样的艺术价值呢?这就不仅需要解放思想,跳出传统框架的束缚,还要有勇敢的精神和顿悟的灵性。蔡水况经过反复推敲,于是抓住了一个龙纹,漆线雕的龙原是作为神像龙袍上的装饰图案,虽细致精巧,却也难免拘束。蔡水况经过反复多次试验,取其精华,去其糟粕,终于在1973年使这条金龙灵动起来了,飞离了神像的禁锢,驾着千朵祥云,跃出万顷碧波,落户在各类瓷盘、花瓶、香炉、屏风和彩色蛋壳上,从此,金龙就在传统工艺品上自由腾飞了,于是,摆脱前人一贯只把漆线雕用以表现神佛戏剧人物服饰的规矩,独树一帜地把传统的各种吉祥纹样独立地成为艺术形象直接表现在平面上。蔡水况大师在送展前将这种装佛漆线堆的新兴工艺品种命名为“漆线雕”。在这年的广交会上,漆线雕装饰的花瓶、瓷盘大受欢迎,取得大宗订单。到这时节,应该说是漆线雕艺术命运关键的转折点了。
 
  在漆线雕奄奄一息的时刻,所幸有一个蔡水况在这生死关头掐住了它的“人中”,让它活转过来。而他却说:“我只是喜欢做这东西,那阵子哪会想那么多!说实话,最受外商欢迎的漆线雕瓷盘、花瓶是我变生换熟种种花样里面最省心最省力的一种。无意插柳柳成荫,世间事往往你存心呵护的花朵不见一苞,枉费心机:回头时却看见不曾指望、随手扦插的柳枝一片苍翠。”
 
  “文革”的中国封闭了多年,什么东西都是革命题材,蔡水况的花瓶、瓷盘金光闪耀又是龙又是凤,侨商、外商都看花了眼,极其欣赏。蔡先生并没有用“革命道路”。漆线的浮雕效果、金箔的喜气富贵和瓷器润泽典雅三者是最佳的艺术组合,赢得世人的雅俗共赏。30年来,这朵奇葩没有枯萎,反而在闽南大地到处盛开,蔡先生的改革之功不可没。命运让他出生在漆线雕世家,让他热爱漆线雕艺术,让他在百艺凋零的时节回到漆线雕艺术。他的贡献,就是把原本只是附在佛像神像、古装人物的身上的漆线金箔装饰工艺剥离下来,独立培植绽放新花,真正成了一种自由的艺术表现形式;当然,漆线雕也成全他成为工艺美术大师。漆线雕瓷盘、花瓶产品开拓成功,标志着新漆线雕第二代作品问世。漆线雕艺术30年来不仅为国家创造了外汇,为厦门在全国、全省拿了奖牌,在海外赢得了荣誉,而且也为此为生的从艺人员保障了衣食,也为不少因漆线雕而致富扬名的人带来了好运。
 
  近年来,厦门不少原有从事漆线雕的艺人纷纷自立门户,造成了百家争鸣的新局面;更有台商看准其中的商机,在闽南几个穷困县建立生产基地,把产品返销台湾。对此,蔡水况说:“从商业角度看,竞争才好,谁做得好销量大就是对漆线雕艺术发展有贡献。事实上漆线雕早已打破了家族界限,成了社会共享的艺术事业。从艺术上看,争真假无意义,真假不是用嘴争出来的,大家把功夫拿去做艺术才是正路。我创作的第二代作品已经过去了30年,这门工艺的前景应该是广阔的,希望有志于此道的同行朋友创造出第三代、第四代、``````,一代比一代更有新意,弘扬漆线雕艺术。要争就争这点。漆线雕不是蔡家独有,它的发展尚需依靠社会各种力量。”又说:“我们能够走到今天这一步,靠的是适时而变。你看,解放-初破除迷信装饰佛像的漆线雕一下子没销路了,怎么办?我父亲和几个堂叔一合计:把产品打到东南亚去,那儿可是盛行佛教的地方,而解放初国家为了争取外汇,也鼓励出口。出口这条路算是走对了,漆线雕总算没有失传。1956年,成立合作社,把漆线雕艺人集中起来。在旧社会,手工艺人地位是非常低下,现在艺人地位一下子提高了,心情也舒畅了,当然有利于他们出成果,我父亲也就是在那个时候把漆线雕从“装佛”中解放出来,开始塑造历史人物:这又打开了一条漆线雕发展的道路。到了“文革”不是破“四旧”吗?销路一向很好的漆线雕一下子又“死”了。我只好琢磨着变个法子了,这一琢磨就琢磨出漆线雕瓷盘、瓷瓶,漆线雕又一次起死回生,而且至今销路很好。
 
  有的专家担心说:漆线雕因为它金光闪闪的外表受到人们的青睐。这种市场导向会不会使得漆线雕逐渐偏离传统,漆线雕工艺越来越退化,以黄金的堆砌来迎合市场,其艺术价值会下降的!对这些问题蔡水况先生是这样看的,他说:“俗话‘佛靠金装’,漆线雕以前叫金木雕。是装佛用的,当然要金光闪闪才好呀!”漆线雕300多年的历史,如果没有内在的生命力,仅凭表面的黄金装饰,能支撑到现在吗?漆线雕的工艺越来越完善!漆线雕也好,别的工艺也好,要生存就要创新。可是从前哪有这种概念?一辈子栓在工厂里,做好做坏工资分文不变,不会想着怎么创新。现在不同了,那么多漆线雕公司竞争,为了生存,大家都在不断完善自己。

厦门漆线雕_厦门特产-手工艺品
 
  蔡氏漆线雕技艺的艺术特点和文化内涵
 
  蔡氏漆线雕是中华民族的重要文化资材。它源于中国伟大的雕刻艺术传统。在早期的佛像塑造中就已融合了南北特征。甚至也吸取了藏传佛像的一些特征。具体地看,漆线雕佛像装饰造形有时代德化白瓷雕塑的影响,尤其是她的灵动飘逸的衣纹表现;在色彩装饰上,特别是各种金的运用,漆线雕吸取了福州脱胎漆器的一些手法;在人物的面部塑造,和粉底工艺,则流行于闽南地区的泥塑和傀儡人的制作工艺也影响了她。
 
  1.漆线雕的第一个特征是线条的艺术表现。这一点她脱胎于沥粉工艺,但在本质上超越之。沥粉是挤压出的线条。浑圆浮突,但缺乏弹性,表现力差。漆线就不同了,她的线条弹性,韧性都很好,随意精细,随心盘结,她具有线条本身的艺术表现力,不只是图案的附庸,而这一点,作为中国艺术的意义是很重大的,在中国书画当中,线是独立的生命体,她体现了艺术作品的内在美,漆线雕艺术庶几近之。
 
  2.漆线雕的第二个特征是继承和发展了中国艺术的一个重要的美学理念:“错彩镂金,雕绘满眼”。在现代漆线雕的作品中,仍然表现出一些从远古流传于民间艺雕的信息:青铜器中的金银错工艺;楚汉的漆器与丝绸纹样;唐代金器的华丽纹饰;北宋缂丝和定窑瓷器的丰富图案等等;线雕所显示出的热闹,活泼,五彩杂陈、金银交错的美,最为中国人民所赞赏,在国际文化艺术交流中,也成为最典型的中国美为世界所接受。
 
  3.漆线雕的第三个特征是她所汇集的传统图案非常丰富,已经自成一个大系统,虽然对此的研究尚有许多工作要做,但是纵观现代其他工艺门类,的确少有能与之比肩的。漆线雕吸收了各个门类艺术的图案,从北方到南方甚至西域南洋的图案兼容并包,并且都改造为自身适合的形式,这一点很突出,毕竟,漆线雕是以图案美为艺术基础的。
 
  4.漆线雕的第四个特征是极尽精微,在所有的作品当中,容不得半点疏忽和率意,每一个局部都严谨处理,精细如发!可以说是工笔中的工笔,这就是手中的成就,手工,是漆线雕的灵魂,也是它的最大的工艺价值!
 
  综上所述,漆线雕的确是为中华民族文化艺术创造了杰出的价值。她传达了典型的中国美学的理念和艺术品味,至今仍为广大的人民群众所喜闻乐见。

厦门漆线雕_厦门特产-手工艺品
 
  漆线雕作为传统手工艺产品,它同时是文化的载体,美的载体和具有甚高经济价值的物品。就其文化的价值而言,几百年来闽南地区的人文、风俗、历史、宗教,都可以从作品身上折射出来。漆线雕的造像系列简直可以看作地方文化史的标本,具有很高的研究价值;就其审美价值而言,漆线雕表现出“错彩镂金,雕绘满眼”的审美特性,用宗白华的话说:“代表了中国美学史上的一种美的理想”。漆线雕对许多传统手工艺的形式美兼收并取:战国铜器的金银错,楚汉漆器和锦绣纹饰,唐代金器的华丽风格,经及宋元明清各种工艺上的图案,漆线雕都能吸取,从而创造出一种热闹、活泼、五彩杂陈、金银交错的艺术典型,最富于中国特色,也为海外同胞以及热爱中国文化的海外人士所喜爱;就其手工的价值而言,漆线雕更是千锤百炼的手工艺精品。其精细之处毫厘必现,所有细节都非常严谨,虽以线条盘结,却以浮雕形式展现,玲珑剔透。它以漆线为锦绣,制作时呕心沥血。可以说“手工”体现了漆线雕的最大的工艺价值,也蕴含了巨大的经济价值,是漆线雕的灵魂;就其艺术形式的创造性而言,它体现了中国美术特有的关于“线”的审美的极高境界。过去的“线起”工艺使线条从图案中突出,“沥粉”工艺能用凸起的线勾勒各种纹饰,然而“漆线”工艺才真正关注线本身的审美特质,使线的形态丰富多变,在创作中随心所欲,各种流派风格也因之形成。漆线雕体现了中国工艺美术在线条美的表现上的进化。
 
  总而言之,漆线雕本身具有很高的研究价值与审美价值,而开发漆线雕所带来的经济效益也是其他民间手工艺所难以达到的。
 
  (一)三百年来,漆线雕在闽南流传,当地的民俗宗教和民间工艺美术风格赋予了她非常特殊而鲜明的艺术形式。由于漆线雕在发展中不仅风靡她的诞生地—闽南。她还传播到台湾、南洋,在福建北部和浙江也有她的踪迹。她在传播的过程中不断地变化,发展,无论是在造形上,材料运用上和纹饰艺术上。譬如漆线雕最典型的龙纹,她的造形和做法就一直在更新。现在虽然已经很完善,但是改进的空间还是存在的。漆线雕虽为传统工艺,但她不是个活化石,她是具有时代精神的鲜活的艺术。
 
  (二)在古代,漆线雕的存在有赖于民间的风俗和民间宗教信仰,几乎所有闽南地区的神佛像都是漆线雕创作的。这些东西在今天也并未完全荡然。但是,漆线雕在今天的应用却广泛得多。首先,她是极好的装饰艺术品,无论是制成屏风壁挂还是桌上的摆件都能使环境变得富丽堂皇,使人们的生活充满热情和优雅。她的艺术效果是那样的突出!其次,漆线雕是厦门具有代表性的出口的工艺品,而中国华丽的艺术信息就因此而传播到世界各地。政府亦都将漆线雕作为国宾礼品的首选赠送友好人士。所以不仅在华人世界中,甚至各个民族的人们都将她看做中国文化艺术的载体,从中来欣赏、体会和认识中华民族文化艺术。从这一点讲,漆线雕在促进中华文化认同,增强民族凝聚,促进文化交流上都有很大潜力。
 
  蔡氏漆线雕技艺完整地保留着闽南民间艺术的特征,现在本市唯一的民间艺术大师即是漆线雕工艺美术大师。在北京中国国家博物馆、中国工艺美术馆、上海博物馆收藏的厦门工艺美术作品,也唯有蔡氏漆线雕而已。她的完整的技艺系统十分复杂,包括木雕、泥塑、粉底、打磨、漆线装饰、安金、设色等一系列平面的和立体的工艺手法,不可缺一,正因为如此令许多从业人员望而生畏。在生产单位中,人们将复杂的工序分门别类地组织生产,工人尚须培训不少时日,如要培养能集所有技艺为一身的创作家,那即便是心无旁鹜,也要付出毕生努力的。漆线雕精美无比,漆线雕艺人才难以培养,此技艺一旦失传是非常令人痛惜的。漆线雕工艺在今天处于濒危状态有外部的和内部的原因。在工业化的早期阶段,人们对手工艺的忽视与伤害似乎是不可避免的。人们对这种形势措手不及,社会却还没有意识到要进行挽救。咎其原因,根本上是没有将民间工艺看作民族艺术的重要组成部分。自古以来总是认为工艺品不入流,此种观念现在还残余着。另一方面,崇洋媚外的思想也使市民们瞧不起这种极具乡土气息的民间艺术。这个观念不转变,工艺美术是没有希望的。当然,漆线雕的艺术表现如何贴近生活,迎合时尚审美,与时俱进才能保持其艺术生命力。
 
  纵观漆线雕的历史,道路坎坷而曲折。经常是勃然而兴,忽焉而亡,变化之快,使人触目惊心。它之所以能延续到今天,最重要的原因是艺术家的存在与坚持。抗战八年期间,漆线雕业纷纷倒闭,一大批艺人都改行。然而就因为蔡文沛等几位艺人保住了技艺,解放后尚能恢复和发扬;文革期间行业又一次全部下马,人员解散,但艺术家仍坚持业余研究,并尝试创作新的现代人物作品;八十年化漆线雕为不成熟的市场经济所冲击,生产几乎全部停顿,而蔡水况大师却发奋创作,达到了最高的成就。如此看来,只要有人才,工艺美术就不至于衰亡。现在漆线雕的市场已经大大拓展了,又进入了繁荣的时期。
 
  漆线雕的发展历程实在是太坎坷了,由于她的繁难复杂,不易掌握,就显得特别的脆弱,她所依附的社会民生民俗一旦起了动荡,她也立刻失去了根基。漆线雕的第一个厄运是在日本侵华的时候,可以说是完全被日本法西斯所扼杀了。在长达八年的时间内,没有任何作品出世。在解放初期破除迷信的群众运动中,漆线雕艺术未能完成转型和创新,由于佛像不能生产,也停滞了一小段时间。后来政府鼓励生产出口,艺人们成立了合作社,生产立即恢复并培养了一批新人。接着,在文革十年,漆线雕又完全停顿,人员分散到其他的工厂,都改行了。一直到1972年工艺美术人员归队生产,才又恢复。到了八十年代,改革刚刚起步,传统工艺仍然是无人问津,在不成熟的市场和廉价的大批量制造的工艺品的冲击之下,几乎完全凋零。尽管蔡水况大师在家中独立奋斗,以惊人的毅力进行创作,但工厂的生产却停顿了。漆线雕因为它的商品属性,产量小,在经济市场中不能引起人们的重视,并将它以普通商品等同看待,每次社会经济环境的变化,都影响到它的发展乃至生存。
 
  现在的艺术市场渐渐成熟,工艺美术正是起死回生的时机。而目前的状况又现出另一种特殊性的危机。当今市场商业炒做变本加厉,不当宣传和大量低俗生产观念严重冲击传统艺术。漆线雕是十分复杂精深的技艺,只有经过刻苦训练才可能全面掌握的。某些漆线雕厂家急功近利,无视技艺的全面继承,缺少对待传统艺术的严肃态度,浅尝辄止,以为只要有了金光闪闪的表面就可以在市场上立定脚跟。更有甚者,以模印的手法来取巧,使漆线雕失去了手工的艺术价值,其实就是失去了美的灵魂。所以市场上虽然有漆线雕作品汗牛充栋,但真正的漆线雕技艺仍然濒临消灭;类似漆线雕的作品比比皆是,但真正具有文化价值的作品却很罕见;漆线雕的生产厂家虽然涌现不少,但真正为之呕心沥血的艺人又在哪里呢?我们提出这样的问题,就是希望行业内外乃至全社会正视这种严峻的事实;在表面繁荣的漆线雕艺术市场掩盖下,真正的漆线雕艺术品越来越少,如何真正地传承、保护和发展这一闽南地区特有的艺术奇葩,是每一位从事漆线雕工艺事业的人们必须深思的问题。

厦门漆线雕_厦门特产-手工艺品
 
  厦门漆线雕百科:https://baike.baidu.com/item/%E5%8E%A6%E9%97%A8%E6%BC%86%E7%BA%BF%E9%9B%95/6727747?fr=aladdin
 
  厦门漆线雕技艺百科:https://baike.baidu.com/item/%E5%8E%A6%E9%97%A8%E6%BC%86%E7%BA%BF%E9%9B%95%E6%8A%80%E8%89%BA/2858453
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